APOMM promove feira semanal de produtos orgânicos

Todos os sábados de manhã acontece a feirinha de produtos orgânicos na praça da Federal

A “Feira Permacultural” acontece todo sábado, na praça Dr. Humberto Sanches, com uma média de sete expositores de diferentes cidades da região, entre eles Virgínia, Carmo de Minas, São Lourenço, Soledade e Pedralva e conta com a presença de um público fiel e constante.

Além dos expositores com produtos orgânicos, verduras, legumes, frutas, pães, mel, há também música ao vivo para animar a manhã. A feira tornou-se referência de local, com produtos de qualidade e também num ótimo lugar para confraternização.

Para Helio Brasil, criador da feira e um dos fundadores da Associação Permacultural Montanhas da Mantiqueira (APOMM), um dos objetivos da feira petende é promover a saúde: a alimentação sem "veneno” e os diferentes tipos de alimentação, vegetariana, vegana e macrobiótica. Helio garante ainda que os médicos formam grande parte do público, pois são conhecedores da necessidade da qualidade do alimento e do perigo da transgenia e agrotóxicos.

Paulo Siqueira, atual presidente da APOMM, é produtor orgânico desde 1997, em Pedralva, e segundo ele há cerca de 2 mil produtores em seu município, dos quais apenas 3 são orgânicos.

“Os outros produtores rurais nos veem como ambientalistas e defendem o agrotóxico. Mudam o nome do veneno, colocam em diminutivo, chamam de remédio. Há uma inversão de valores. É cultural mesmo”, esclarece. Para ele, a maior dificuldade sentida é a produção propriamente dita e a comercialização dos produtos. Mas garante não ser impossível.

Helio Brasil ressalta também a inexperiência em grupo e o individualismo como obstáculos, assim como o preço dos alimentos, que geralmente assusta o consumidor.

“Para dar um exemplo, um pé de tomate no convencional, usando adubo, venenos, hormônios, chega a produzir 12 a 14 kg por pé. No meu, quando produzo 1 kg por pé eu solto foguetes de alegria”, esclarece o presidente da APOMM. “Eles não colocam o preço na qualidade de vida”, enfatiza Helio.

Políticas públicas vêm sendo realizadas para tentar inverter esse quadro na alimentação das escolas. A Lei nº 11.947, de 2009, determina que no mínimo 30% do valor repassado pelo Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE) para o Programa Nacional de Alimentação Escolar (Pnae) devem ser utilizados na compra de gêneros alimentícios provenientes da agricultura familiar, dando prioridade aos produtos orgânicos.

Apesar das políticas favoráveis, há ainda entraves sociais e culturais, onde o próprio gestor que realiza o pedido para a compra dos alimentos não reconhece a importância de uma alimentação orgânica nem os perigos dos transgênicos e agrotóxicos. “É muito conveniente para as pessoas acharem que estão comendo saudável, só porque estão comendo verdura”, explica Paulo. Há todo um trabalho de conscientização a ser feito, de mudança de valores e nas práticas diárias. “Eu acho que temos que fazer a nossa parte: mostrar que a agricultura orgânica é possível, que ela dá lucro, que ela preserva solo e que ela te dá qualidade de vida”, afirma o produtor.

OPAC Sul de Minas

Através da união dos esforços e do trabalho de grupo, os produtores orgânicos da região conseguiram criar o OPAC Sul de Minas, o primeiro de Minas Gerais. O OPAC é o Organismo Participativo de Avaliação da Conformidade, que corresponde às certificadoras no Sistema de Certificação por Auditoria. É através do OPAC que é avaliado, verificado e atestado se os produtos atendem às exigências do regulamento da produção orgânica, o que proporciona autonomia aos produtores. Os grupos de agricultores se reúnem, e por meio do controle social e de responsabilidade solidária, um garante a qualidade orgânica do outro perante a sociedade.

Sobre a APOMM

A Associação Permacultural Montanhas da Mantiqueira (APOMM) foi criada em 2005 com o objetivo de estabelecer a integração socioeconômica solidária e de trabalhar para o desenvolvimento e prática da agricultura orgânica.

Além da feira semanal, a APOMM está realizando o projeto de alfabetização ecológica, como uma alternativa para a educação e para a problemática do êxodo rural. Para o presidente da APOMM, a questão do êxodo rural se resolverá quando houver a valorização do homem do campo, mudando a visão estereotipada de que ele é um “coitado”, quando na verdade sem ele não há alimento. “A produção de alimento é a coisa mais essencial do ser humano, juntamente com a água, e que estão na mão do produtor rural. Se não conseguirmos fazer com que essas crianças enxerguem a importância disso nós teremos sérios problemas de abastecimento daqui alguns anos. Nossos netos e bisnetos terão que comer comida de laboratório, ração, pílulas”, esclarece Paulo.

Outro projeto da entidade é a campanha de conscientização sobre o significado de transgenia e as suas consequências. Em parceria com a Associação Brasileira de Biodinâmica (ABD), a APOMM irá realizar em 2015 o 5º Encontro Nacional de Sementes Livres, em Pedralva. A ABD está também orientando os produtores orgânicos para a criação de um banco de sementes.

O que são os transgênicos?

Os transgênicos são organismos vivos modificados em laboratório, com a introdução de genes novos no código genético de uma espécie, também chamados de OGMs (Organismos Geneticamente Modificados). A transgenia pode causar sérios problemas na biodiversidade do planeta, como a perda do patrimônio genético das plantas e sementes e o aumento no uso de agrotóxicos.

Além disso, as consequências na saúde do consumidor a longo prazo são imprevisíveis, devido à ausência de conhecimento e à complexidade referente à genética.

Outro ponto de questionamento no uso de OGMs é que os agricultores ficam dependentes das empresas que modificam geneticamente as sementes, uma vez que modificados os frutos não geram sementes férteis, obrigando o produtor a comprar novas sementes. Há um monopólio de empresas que vendem os produtos desta indústria, as sementes e os agro-tóxicos, entre elas a Monsanto, Pioneer, Syngenta, gerando uma crescente perda da soberania alimentar.

No Brasil, o uso de transgênicos foi aprovado em 2003 e desde então há cerca de 40 milhões de hectares cultivados, com um crescimento muito acelerado.

No início de 2014, um relatório do Serviço Internacional para Aquisição de Biotecnologia Agrícola (Isaaa, na sigla em inglês) divulgou que o Brasil, pelo quinto ano consecutivo, perdeu apenas para os Estados Unidos em área de cultivo de transgênicos, com cerca de 23% do total mundial. Ainda segundo o relatório, o Brasil é o que mais cresce em área para produção com transgênicos, com um aumento de 10% em 2013 - equivale a 3,7 milhões de hectares de áreas cultivadas com soja, milho e algodão transgênicos - representando proporcionalmente mais do que o triplo da média mundial de aumento (que foi de 3%).

Outros países da América do Sul são grandes produtores de transgênicos, entre eles: a Argentina, que foi o primeiro país latino-americano a adotar a tecnologia dos transgênicos, responsável por 15% dos cultivos do mundo, com 24,4 hectares de áreas cultivadas; o Paraguai tem 3,6 milhões de hectares com cultivo de soja transgênica, que, com a liberação dos OGMs, se tornou na base da economia.

Em 2011 foi aprovada uma lei no Peru que proíbe o uso de transgênicos no país por um período de 10 anos. Já na Costa Rica e no México há lutas locais contra os transgênicos, conseguindo alguns avanços na proibição de cultivo de transgênico em algumas regiões do México.

Na Europa há uma forte resistência à liberação dos OGMs e desde 1996 as organizações da sociedade civil européia realizam campanhas de alerta sobre o uso de transgênicos, com informações simples e acessíveis aos cidadãos, ações jurídicas, ações de alerta à imprensa, guia para consumidores, entre outros.

Cultura de Rua para todos

Arena da Rima combina os elementos do hip hop e proporciona arte e cultura de rua para os jovens da cidade

A 6ª edição do Arena da Rima, organizado pelo Movimento Independente de Resistência e Arte (MIRA) e Ponta de Flecha Estúdio, apresentou os elementos do hip hop, em grande estilo e com bastante público: competição de skate, apresentação de B-boys, apresentação musical e duelo de MC’s.

O evento aconteceu na Praça Dr. Humberto Sanches, na noite de sábado, 15 de novembro, e participaram 16 mc’s, que disputaram as diferentes categorias de Duelo de Tema e Duelo de Fogo, vencendo nesta edição Maik Liu (São Paulo) no Duelo de Tema, e Cleo Costa (Três Corações) o Duelo de Fogo. Também participaram skatistas de diferentes cidades da região no Game of Skate Arena, no qual Beto Gallo, de Três Corações, foi o vencedor.

O evento contou ainda com a disputa pelo “Trono de Fogo”, onde os vencedores do Duelo de Fogo desta edição e da anterior duelam entre si. O vencedor da edição passada, Kaká (Rafael Freitas), de São Lourenço, tem apenas 14 anos e permaneceu vitorioso no trono. Kaká afirmou que participar do Arena é uma oportunidade para passar mensagem e informação para as pessoas através do rap, e participa do projeto desde a sua segunda edição. “Evento como este ajuda a crescer o movimento do hip hop e influencia muita gente que está aí no mundo fazendo coisa errada”, afirmou Kaká.

Para o educador e agitador cultural, João Junior, um dos organizadores do evento, o projeto Arena da Rima é importante para jovens que gostam do estilo, tornando-se uma vitrine para os seus talentos, e que depende do envolvimento e participação de todos para funcionar. “É um evento do povo para o povo e o objetivo é promover a cultura de rua, a cultura popular”, destaca João Junior. “No começo eram só os artistas aqui de São Lourenço, depois foi vindo de Passa Quatro, Itanhandu, Três Corações, Aiuruoca, São Paulo. Então, a cada edição a gente tem visto tanto o número de participantes como o número de público aumentar gradualmente”, conta o agitador cultural.

O evento teve início às 18:00h e se estendeu até pouco mais da meia-noite, promovendo um encontro de arte, música e esporte. Um público misto compareceu e participou das votações, que além de voto público tem também um júri especializado, convidados a cada edição.

Além das batalhas, o evento contou com a apresentação musical do Hilicituz Mc’s, de Itajubá e com a discotecagem do DJ Gustavo Souza, de São Paulo.

As batalhas de mc’s tiveram sua origem na década de 70, nos Estados Unidos e se popularizaram no Brasil na década de 80. Nas batalhas, cada uma com suas regras específicas, os mestres de cerimônia (MC’s) duelam entre si com rimas improvisadas em cima de uma base colocada pra rodar na hora pelo DJ. O público e o júri vão escolhendo os melhores, pelo conteúdo das rimas, carisma e ritmo. As rimas devem ter conteúdo, ideologia, humor e sarcasmo, e principalmente envolver o público, que acaba entrando na disputa, torcendo por quem está rimando melhor. A rapidez de raciocínio, a criatividade e a capacidade de empolgar a platéia são essenciais para o competidor se tornar um dos vencedores das batalhas de mc’s.

João Junior garante que continuará realizando o evento, porque é um incentivo à cultura que, segundo ele, falta muito em São Lourenço, e também porque é um espaço para anônimos revelarem seus talentos e por possibilitar agregar outras vertentes da arte.

Arte e alegria na semana do Artes Cênicas

“O teatro é a poesia que sai do livro e se faz humana” – Frederico Garcia Lorca

Por Deborah Penna

O teatro é fundamental na formação cultural, transmite conhecimento e desperta emoções. É uma manifestação de arte que acompanha a humanidade desde o homem primitivo, com suas danças e rituais associados à caça, colheita e práticas lúdicas, passando por Platão, que usou também o teatro com caráter educacional e chega ao Brasil com os jesuítas e a catequização dos índios.

A palavra “teatro” deriva dos verbos gregos “ver, enxergar”, ver o mundo, se ver no mundo, se perceber, perceber o outro e a sua relação com o outro. 

O teatro, inserido na pedagogia, é essencial para a criança aprender valores, compreender o comportamento social e moral e se relacionar com os outros. 

O Artes Cênicas, na sua décima edição, trouxe ao público peças de 10 escolas que participaram do evento. As crianças, maravilhadas pelo mundo do faz-de-conta, deslumbraram e foram deslumbrantes.

O festival contou com a apresentação dos alunos da Escola Esperança – APAE, que abriram as apresentações do segundo dia do evento, na terça feira, 27 de outubro. Eles apresentaram a peça “As Águas de Lourenço”, encantando todos os presentes. Apresentaram-se também os alunos da Escola Municipal Manoel Monteiro, Ida Mascarenhas Lage e Ismael Junqueira de Souza; os alunos do Cemei Profa. Noêmia Goulart Ferreira e do COC Gênesis de Educação e Cultura.

O evento foi realizado pela Secretaria de Turismo, Esporte e Cultura e Diretoria de Cultura, na semana de 27 a 31 de outubro, no auditório da Sociedade Brasileira de Eubiose, em São Lourenço.

Alunos do CEMEI Carolina abrem Festival de Artes Cênicas - Instituição foi a única representante da educação infantil de 0 a 3 anos a fazer apresentação

O CEMEI Carolina Forastiere Junqueira – Mãe Grande foi a primeira escola a se apresentar no X Festival de Artes Cênicas, abrindo o certame no dia 27 de outubro.

A apresentação aconteceu às 18:00h no auditório da Eubiose e contou com casa cheia, com um público misto, tanto de familiares, amigos e convidados, como autoridades públicas e curiosos.

A diretora da escola, Alcione de Almeida Carvalho, conversou com o Correio do Papagaio e falou sobre o desafio de participar em um festival de teatro com crianças tão pequenas e sobre as propostas educativas da creche, que tem a valorização da cultura e da arte como um de seus objetivos pedagógicos.

A peça é um texto original intitulado “E o Medo Acabou!”, escrito por Rosilda de Fátima dos Santos Rodrigues, educadora da instituição e contadora de histórias e representa a culminância de todo o trabalho desenvolvido durante o ano.

“Nós percebemos após a sondagem que fazemos no início do ano que eles tinham muito medo: medo do escuro, medo de bicho papão, medo de bruxa, medo de lobo”, explica a diretora. “Então decidimos trabalhar em cima disso. Trabalhando a questão do bem, do amor ao próximo e fomos por meio dos contos de fadas, apresentando as figuras que representavam o medo, ora com fantoches, ora com contação de historia ou com pequenas dramatizações”, continua.

No meio do ano a equipe de trabalho decidiu em conjunto participar do Festival de Artes Cênicas, sendo a única escola a participar do certame com crianças de 0 a 3 anos. Apresentaram a peça de autoria própria “E o Medo Acabou!”, que narra a trajetória de uma criança que ganha coragem para vencer seus medos através da leitura e do amor e aprende a importância de estar perto das pessoas que a amam.

A escola montou todo o cenário, a grande maioria com materiais reutilizados, e contou com o diferencial da participação tanto dos educadores como dos alunos no palco. “Porque essa é a marca da instituição: educar pelo exemplo”, explica a psicopedagoga.

A peça foi apresentada em dois atos e as crianças e educadores deram um verdadeiro show de teatro. Para Alcione o olhar nos pais das crianças foi muito gratificante. “Isso é a proposta da Carolina, é despertar esse brilho que às vezes se perde”, esclarece.

“Coisas de Carolina”

A escola iniciou suas atividades letivas em 4 de fevereiro de 2013, após ser municipalizada. Alcione de Almeida Carvalho foi convidada a trabalhar na direção da escola e desde então trabalha com a intenção de cuidar e de semear amor.

“O ano de 2013, principalmente o primeiro semestre, foi o momento de mostrarmos o que era o Carolina, qual o trabalho que gostaríamos de fazer, o que era a nossa intenção real aqui dentro. E era um desafio ganhar a parceria das família, que é fundamental para o papel da escola”, relembra a diretora.

O projeto de trabalho de 2013 foi todo voltado para a cultura e o de 2014 teve como tema “Brasil, meu Brasil brasileiro” onde foi trabalhada bastante a arte de Romero Brito, reforçando a importância da arte e cultura no projeto pedagógico da escola.

A proposta do CEMEI Carolina é diferente e isso reflete nas próprias festas oficiais da escola.

“Não fizemos festa do dia das mães. Fizemos a 'Festa da Família', pois a nossa intenção era homenagear quem está perto da criança e cuida com amor e carinho dela, que é o mais importante; independente de quem seja. Então fizemos homenagem aos pais, avós, tias e amigos”, explica Alcione. Na ‘Festa da Família’ a lembrancinha que os alunos levaram foi uma semente, para toda a família cultivar e cuidar da planta.

“São pequenas sementes que a gente vai jogando que eu gosto muito de chamar de ‘coisas de Carolina”, explica.

Desde 2013, a instituição começou o trabalho com o resgate da música infantil, apresentações culturais e resgate folclórico das canções, através da Palavra Cantada, Bia Bedran, Chico e Vinicius para crianças; ferramentas que valorizam a cultura e agregam valores essenciais à formação humana.

“Porque a música desperta as emoções”, explica Alcione. “A intenção do Carolina é essa: semear, cuidar. Porque gentileza gera gentileza... propiciar vivências humanas, culturais, brincadeiras, brinquedos, jogos, brinquedos cantados, encenações.”, acrescenta a diretora.

A instituição se orgulha de ter sido o único CEMEI a enviar representação à Bienal do Livro nos anos de 2013 e 2014, proporcionando um aumento no seu acervo de livros, todos escolhidos com cuidado e direcionado ao trabalho da escola. “Adquirimos muitos títulos que abrangem um trabalho em todas as áreas, tanto contos, como histórias que podem trabalhar as vivências diárias que têm dentro de casa, como o medo, como a separação, como a alimentação; e também títulos que trabalham as questões que aparecem no dia-a-dia escolar, como a briga pelo brinquedo, ou a briga pela vez ao balanço”, esclarece a diretora.

Para os alunos do maternal a escola faz empréstimo dos livros, para estimular também a leitura em casa.

O trabalho pedagógico cultural tem sido o foco da equipe de trabalho, que, segundo a diretora, é motivada e participativa. Há um trabalho continuado com toda a equipe, que já participou de formação base de primeiro socorros com o Corpo de Bombeiros, formação com fonodióloga, com psicóloga e todo o mês se dedica a aprender mais para melhor cuidar.

“Os detalhes não podem apagar aquilo que é o mais importante que a gente tem, que é a semeadura, que é despertar o outro para o bonito, para o bom, para o belo, para a partilha. Porque o mundo está tão distante disso, o carinho e a gentileza estão perdendo tanto espaço”, ressalta a psicopedagoga. “Vamos mostrar para eles que existem outras propostas, outras músicas, outros filmes, outros vídeos, outras formas de tratar as pessoas”.

E é pelo exemplo que se mudam os conceitos e se apresentam novas formas de estar na vida. A diretora enfatiza a importância desse cuidado, desde quem está preparando e serve o alimento até às educadoras que passam todo o dia com as crianças. “Tudo o que acontece dentro do ambiente escolar é educativo, tudo é formador. A forma como eu sirvo o prato para uma criança, pode ser com um sorriso, com uma delicadeza e pode não ser. E isso vai fazer diferença no comportamento da criança”, esclarece ela.

Após estes dois anos de trabalho e realizações o CEMEI conseguiu conquistar a parceria das famílias e a procura por vagas na instituição tem crescido bastante.

Hoje em dia, o CEMEI Carolina Forastiere Junqueira – Mãe Grande recebe 126 alunos, distribuídos em 9 turmas, do berçário até ao maternal e é a primeira equipe municipal a atuar na instituição, localizada na rua Coronel Justino, no centro da cidade.

Projeto Crer-Ser apresenta adaptação ousada de Os Saltimbancos - No dia 30 de outubro o auditório da Eubiose literalmente “transbordou” com a apresentação do Projeto Crer-Ser

A peça movimentou cerca de 70 pessoas do Projeto trabalhando em conjunto para a realização desse grande momento. A apresentação no Festival de Artes Cênicas foi uma adaptação do musical Os Saltimbancos e lotou o auditório da Eubiose, com 500 pessoas, sendo que a capacidade do espaço é de 300.

O público vibrou com a apresentação, aplaudindo de pé os atores ao final da peça. Além da genialidade do texto e da interpretação majestosa dos atores, a apresentação contou também com todas as músicas executadas ao vivo e com a inserção das oficinas do Projeto adaptadas à história da peça.

O trabalho para concretizar Os Saltimbancos foi longo e o jornal Correio do Papagaio conversou com a diretora-geral da peça, atriz e professora Morena Lua Gurgulino para conhecer melhor todo o trabalho por detrás da cena.

“Foi um processo muito grande, muitos meses de ensaio. São muitas crianças e muitas oficinas. Foi uma noite especial, não só para o Projeto Crer-Ser, mas eu acho que para a cidade de São Lourenço”, disse.

Os Saltimbancos é um musical inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, que foi adaptado pelo letrista italiano Sergio Bardotti e depois traduzido e adaptado por Chico Buarque, em 1977. Apesar de ser um musical infantil é também uma alegoria política com várias mensagens e apelos sociais e de justiça, duplos sentidos e críticas veladas, que numa época de ditadura militar usou os animais como figuras porta-vozes contra o regime. Mesmo tendo sido adaptada por Chico Buarque aqui no Brasil num tempo de repressão, para a diretora-geral, Morena, o seu conteúdo é ainda atual.

“A função da arte é política. E isso é uma coisa que eu aprendi e levo para a vida”, esclarece. “Para cada palavra política que o texto fala, nós temos uma sonoplastia específica. Cada mensagem de classe, de política. Isso foi conversado com os meus alunos e isso foi colocado para eles. E eles entenderam o quanto isso era relevante dentro dessa montagem. O trabalho de mesa, o trabalho de pesquisa feito atrás da coxia, foi importante e transformador”, explica.

O musical conta a história de quatro animais, o jumento, a galinha, a gata e o cachorro, que decidem fugir de suas casas por serem maltratados por seus donos e partir em busca da liberdade na cidade. A professora de teatro explica o porquê da escolha dessa peça para a apresentação no Artes Cênicas.

“É uma peça que faz parte do inconsciente da minha geração. Além de ser um musical ela é uma peça política. Além disso, ela tem uma mensagem que é a mensagem do Crer-Ser, que é essa questão de ‘todos juntos, somos fortes’. O Crer-Ser tem essa base de trabalho que é a família. Eu escolhi essa peça exatamente por essa questão da união e porque, claro, é uma peça que daria para comportar todas as oficinas, pois é importantíssimo que todo mundo participe dessa montagem”, esclarece.

O diferencial dessa apresentação é que as oficinas do projeto se transformaram em cenas do musical, que ajudaram na própria narrativa. “Nós fizemos uma semana de imersão, onde todos os alunos fizeram aulas de todas as oficinas. Isso fez com que o aluno de dança que vai num dia, que não conhece o pessoal do teatro, se encontrasse com o colega, unindo ainda mais esses laços de família. E principalmente entendendo que a capoeira na peça não é só a capoeira, é uma cena da peça, assim como as outras oficinas”, explica a diretora.

A transformação do musical em uma apresentação complexa e completa do Projeto Crer-Ser foi longa e trabalhosa, exigindo a entrega e união de todos, professores e alunos durante 5 meses. E o resultado foi uma apresentação profissional, que proporcionou uma noite de beleza e encanto para todos que foram assistir à peça no X Festival de Artes Cênicas.

“Para mim é a resposta mais preciosa que um educador pode querer receber: nós transformamos essas crianças. E essas crianças vão transformar outras em jovens protagonistas das suas vidas”, enfatiza Morena. Ela acrescenta ainda que já houve o convite para se apresentarem na Universidade Federal do Rio de Janeiro e em Pouso Alegre, e há a vontade de colocar a peça em uma temporada. “Eu acho de extrema importância que a gente fique em cartaz em São Lourenço. A cidade tem espetáculos teatrais às vezes, mas que vêm e se apresentam um dia e vão embora. Nós queremos ficar em cartaz sexta, sábado e domingo, uma apresentação por dia, ou sábado e domingo que seja, para que o sãolourenciano crie o costume de falar ‘Hoje é sábado! Vamos ao teatro?’ Porque não?”, sugere Morena Lua.

Para a atriz e professora, São Lourenço é “um celeiro de artistas” que deve e merece valorizar mais as artes. “Se todos juntos somos forte, a peça faz um apelo a todos os artistas da cidade a se unir e transformar a concepção de arte de São Lourenço”, conclui.